El Espacio de Arte UTN de la Secretaría de Asuntos Estudiantiles FRM continúa con el presente ciclo expositivo, en este caso, con la inauguración de la MUESTRA N°108.
Presentamos siete propuestas expositivas de las y los artistas seleccionados por convocatoria “MORFOLOGÍAS DE LA CONTENCIÓN” de AGUSTINA ELIZABETH PONCE, “PROMESAS DE FE” de FABRICIO RUBI, “POR AMOR” de LUCIANA PACCUSSE, “DE LÍNEA EN LÍNEA” de MARÍA ELENA JULIÁN, “SERIE IMAGEN EN LA PALABRA: Palabra Hilada, Palabra Encontrada” de MARIELA VILOMARA, “MICROPOLÍTICA DE LA SUPERVIVENCIA” de VALENTINA CAPDEVILA y “TRAMAS DE LO COMUNITARIO Y COTIDIANO” de MALINCHE.
Curadora: Prof. Natalia Cabrera
Del martes 29 de SEPTIEMBRE al 30 de OCTUBRE de 2026
Abierto al público de lunes a sábado de 9 a 18 h
Rodríguez 273 Ciudad Mendoza
EXPONEN
Artistas seleccionadas/os por convocatoria:
AGUSTINA ELIZABETH PONCE / MORFOLOGÍAS DE LA CONTENCIÓN.
Agustina Elizabeth Ponce es artista visual y técnica universitaria en Pintura, oriunda de un pequeño pueblo de Entre Ríos y radicada en Mendoza desde hace cuatro años, donde cursa el último tramo de la Licenciatura y el Profesorado Universitario de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Cuyo.
Su trayectoria artística y laboral en los últimos años está atravesada por la enseñanza en circuitos educativos no formales, así como por la producción de pintura, grabado y escultura. Ha participado en diversas muestras colectivas, tanto presenciales como virtuales. Su práctica se despliega en el cruce entre la pintura, el volumen y las técnicas mixtas, con un interés particular en el esgrafiado y la textura como modos de hacer emerger la materia.
FABRICIO RUBI / PROMESAS DE FE
Docente radicado en Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina. Mi producción artística atraviesa distintos lenguajes visuales y sonoros, entendiendo cada uno de ellos como una forma de exploración y expresión personal. En fotografía, mi interés se centra en la búsqueda de imágenes capaces de revelar significados, memorias y vínculos con los lugares. Arquitecturas, territorios de viaje, espacios cargados de simbolismo y retratos conforman los ejes principales de una obra que combina observación, sensibilidad y construcción poética.
LUCIANA PACCUSSE / POR AMOR
De niña veía a mis abuelas pintar, coser, tejer y bordar. Pasaba el tiempo dibujando mientras mi abuela pintaba. En mi adolescencia, el dibujo siguió presente. Luego comencé la carrera de Diseño Industrial, pero al poco tiempo decidí continuar la Licenciatura y el Profesorado en Artes Visuales en la UNCuyo. Elegí el taller de grabado como especialización, aunque me mantuve cercana a la pintura y, especialmente, al dibujo analógico y digital.
A lo largo de mi formación realicé diversos talleres, cursos y proyectos vinculados a la docencia y a experiencias colectivas. Cursé una diplomatura en arte contemporáneo y actualmente soy docente de arte.
Instagram: @lupaccusse
MARÍA ELENA JULIÁN / DE LÍNEA EN LÍNEA
Profesora de Artes Visuales que trabaja actualmente en una escuela de Educación Especial. Me interesa acompañar a niños, niñas y jóvenes desde una mirada respetuosa, promoviendo vínculos de confianza, la creatividad, el juego y la expresión como herramientas para el aprendizaje. Considero fundamental crear espacios donde cada persona pueda sentirse escuchada, segura y valorada, respetando sus tiempos e intereses. Disfruto del trabajo en equipo, del aprendizaje continuo y de compartir el arte como experiencia transformadora dentro y fuera del aula
FORMACIÓN
Profesorado de Artes Visuales 2017 – 2025 Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo Licenciatura en Artes Visuales (en curso) Universidad Nacional de Cuyo
EXPERIENCIA
Docente de Taller Artístico Artesanal Actualidad Escuela N.º 2-711 “Ciudad de Luján de Cuyo” Educación Especial Planificación y desarrollo de propuestas artísticas adaptadas. Acompañamiento de estudiantes con diferentes necesidades de apoyo. Trabajo interdisciplinario con docentes y equipos institucionales. Promoción de la creatividad, la autonomía y la expresión.
COMPETENCIAS
Escucha activa y construcción de vínculos. Acompañamiento respetuoso de las infancias. Creatividad y expresión artística. Trabajo en equipo. Responsabilidad y compromiso. Adaptación a distintos procesos de aprendizaje.
Instagram: elenart______
MARIELA VILOMARA / SERIE IMAGEN EN LA PALABRA: Palabra Hilada, Palabra Encontrada
Trabajo independiente como escritora, artista visual y diseñadora en mi Taller de Diseño Integral y de Telar.
Actualmente, curso las carreras: P.G.U. en Historia del Arte y Licenciatura en Historia de la Artes Plásticas, reingreso en 2024.
ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
Decoración integral de ambientes a particulares.
Diseño de oficinas en el departamento de San Martín.
Instalaciones artísticas en la Escuela Italiana XXI de Abril.
Diseño y ejecución del Espacio Rincón Literario de la Escuela Italiana XXI de Abril.
Cuatro libros escritos sin editar que abordan prosa, poesía y cuento.
Producciones pictóricas en diferentes técnicas y materialidades incluido el Arte Textil.
Ejecución del vestuario para Plástica Coral del Coro Universitario de Mendoza (CUM) para la puesta en 2008, y para la puesta de la obra “Carmina Burana” en 2018-2019.
Participación en 2024 en el Espacio de la Nave Cultural en la Exposición “Cuadros de una Exposición”, concierto para piano de M. Mussorgky, concertado para orquesta por Ravel con escultura de material reciclado y una investigación histórica para la Cátedra TEMPE de la FAD.
Participación con un cuento en el Encuentro Trasandino de Grabado y Arte Impreso. El evento fue en las instalaciones del Centro Patrimonial y artístico Cristóforo Colombo, 2025, en relación a la obra del artista Darío Martínez.
Participación en la Convocatoria Mendoza Cuenta 2026, de la cual quedé seleccionada para integrar el libro con un cuento disponible en la actualidad.
Participación de la Convocatoria Vendimia 2026.
VALENTINA CAPDEVILA / MICROPOLÍTICA DE LA SUPERVIVENCIA
Mi nombre es Valentina, soy trabajadora social, egresada de la universidad pública. Soy de La Consulta, San Carlos. Estoy entusiasmada de ser parte de esta convocatoria para que mis pinturas puedan circular en espacios públicos y gratuitos, dialogando con otras obras y con las personas que transitan esos lugares.
Mi recorrido y mi formación son relativamente recientes y en parte, por fuera de los espacios estrictamente académicos. Pintar es una experiencia que me sorprende; en el acto de observar y pintar aparece una extrañeza, aquello que no encuentra lugar en lo verbal y retorna en mis pinturas. Intento estar atenta a lo que me rodea, a la comunidad de la que soy parte, construyendo y entrenando una forma de mirar que no es neutral ,por el contrario es profundamente política.
MALINCHE / TRAMAS DE LO COMUNITARIO Y COTIDIANO
Nací en la provincia de Buenos Aires, en un lugar llamado Ciudadela, donde hay gris y cemento, pero también árboles de naranjas silvestres, jazmines del aire y casas bajitas.
Entré al secundario Rogelio Yrurtia, en Mataderos, y egresé como maestra de plástica. Más adelante decidí profundizar en esta profesión y me mudé a Mendoza para estudiar en la UNCuyo el Profesorado de Artes Visuales, del cual me recibí en 2023. Actualmente estoy por finalizar la Licenciatura en Artes Plásticas.
Participé de clínicas de obra con Rodrigo Etem (Fundación del Interior, 2021) y con Omar Jury en Clínica Pantano (2023). Expuse en la Biblioteca General San Martín (Tramas de lo comunitario y cotidiano, 2026), Casa Colmena (El rey está desnudo, 2025), el Instituto de Vitivinicultura (2023) y Radio Nacional Mendoza (2014). Fui seleccionada en el Mercado de Ilustración de Mendoza (MIME, 2023) y participé en diversas ferias de arte y diseño.
Entre 2020 y 2023 integré el proyecto de investigación Investigadores Noveles 2020–2021 de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, titulado Artistas, mediaciones y consumos culturales del sector de artes visuales en Mendoza en el marco del COVID-19 (Res. Nº 81/2020 C.D.). En ese marco desarrollé mi tesis Las políticas públicas para las artes visuales y el trabajo artístico y cultural en Mendoza entre 2020 y 2021, cuya investigación me permitió profundizar en las condiciones del trabajo artístico, atravesadas por una creciente precarización, así como en su relación con las políticas culturales frente a las transformaciones tecnológicas.
Estos procesos de investigación continúan influyendo en mi práctica, en la forma en que pienso el hacer artístico, sus condiciones materiales y su vínculo con lo social. En ese sentido, mi práctica se nutre de experiencias territoriales, comunitarias y pedagógicas.
Entre 2017 y 2020 integré PRACSAD, donde participé en prácticas socioeducativas, incluyendo la realización de murales en contextos penitenciarios y talleres de arte en espacios de salud mental. Desde 2021 trabajo como docente, actualmente en nivel secundario y terciario.
En mi obra busco dar pie a nuevos imaginarios, a veces con un sentido de levedad y transparencia, y otras de pesadez y misterio, como los dos polos de un planeta, como dos verdades opuestas. Busco jugar con las dimensiones: lo chiquito se vuelve grande y lo grande se vuelve íntimo, como si estos opuestos intentarán mudar de piel para dar lugar a una tercera variante.
Ese juego de tensiones también atraviesa mi producción reciente, donde exploró lo comunitario, lo cotidiano y lo afectivo como espacios en los que se hacen visibles las relaciones entre cuerpo, trabajo, memoria y entorno social, recurriendo a procesos manuales y gráficos como la serigrafía y el bordado.
Durante varios años estuve muy enfocada en la docencia y la investigación; más recientemente volví a concentrar mi energía en la producción artística. Actualmente sostengo un taller de serigrafía donde desarrolló obra gráfica y textil.
Actualmente vivo y trabajo en Mendoza.
CURADORA Espacio de Arte UTN Prof. NATALIA CABRERA
Coordinación de Cultura UTN / Facultad Regional Mendoza / Universidad Tecnológica Nacional